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O que é composição fotográfica e quais suas regras

A composição fotográfica permite que você controle exatamente aquilo que você quer mostrar em uma fotografia. 

Assim você consegue direcionar a atenção do espectador aos elementos mais importantes ou aquilo que você quer destacar.

Pense nisso: você está tirando uma fotografia e há uma luz adequada, mas do ponto onde você está, o elemento principal aparece mal posicionado.

O mais provável é que a imagem não fique tão boa, certo?

Agora, supondo que o objeto é uma estátua. Como você não pode movê-la, é você quem terá que mudar de posição.  Então, onde você deve se posicionar para tirar a melhor foto?

Simples! Use as regras de composição fotográfica! 

Vamos ver quais são elas:

• Regra dos terços: imagine que o visor da sua câmera possui duas linhas horizontais e duas linhas verticais. Essas linhas formam alguns terços verticais e horizontais.
  
  Em cada parte onde as linhas que dividem esses terços se cruzam, teremos o que são chamados os pontos fortes. 

A recomendação é localizar o elemento principal da sua foto e deixá-lo próximo a esses pontos.

• Proporção áurea: em vários elementos da natureza existe algo chamado espiral dourada ou áurea. 

Assim como a regra dos terços, essa regra pode servir de guia para posicionar o elemento principal da nossa fotografia.

Assim conseguimos direcionar o olhar do espectador a esse ponto da imagem, onde o interesse visual é maior.

• Horizontes: quando a ideia é fotografar paisagens onde se vê o horizonte, ele deve estar alinhado paralelamente com as bordas da fotografia para evitar que a foto termine torta. 

Para localizar a linha do horizonte você também pode usar a regra dos terços. 

Se posicionarmos o horizonte no terço superior, a visão ficará centralizada na parte inferior da imagem.

Já ao posicionar o horizonte no terço inferior, destacamos a parte superior da fotografia. 

• Linhas: podemos aproveitar as linhas que aparecem na imagem que estamos fotografando para dar profundidade ou direcionar o olhar do espectador a um ponto específico.

Por exemplo, em uma fotografia de arquitetura, podemos tirar a foto de um edifício de frente e usar as linhas horizontais e verticais para posicioná-lo na fotografia.

Por outro lado, se na hora de fotografar esse mesmo edifício nos apoiamos nas linhas diagonais, podemos mostrar mais profundidade.

• Cor: os tons de uma imagem podem gerar diferentes emoções. Graças a eles você pode transmitir tranquilidade, pureza, euforia, entre outras. 

Use o balance de brancos e a temperatura da cor para dar à sua foto o tom que você deseja. 

Por exemplo, use um balance quente para que as suas fotos do pôr-do- sol passem uma sensação de harmonia.

E use um balance frio para ressaltar equilíbrio e serenidade, quando você tirar foto de uma cidade. 

Leia também: O que é o balance de brancos e como utilizá-lo

• Fundos: o fundo tem um papel fundamental na fotografia, já que ele pode roubar o protagonismo da imagem. 

Quando o contraste não é adequado ou o fundo tem muitos detalhes, isso cria confusão com o elemento principal da foto.

Para resolver isso, use a profundidade de campo para desfocar o fundo ou experimente tomar a foto de diferentes planos para não afetar a captura correta da imagem. 

• Proporção de objetos: se existe mais de um elemento na cena que você quer fotografar, procure que cada um deles mantenha seu tamanho real. 

Em fotos de viagens, por exemplo, é muito comum que as pessoas, quando vão fotografar um monumento, se posicionem tão próximas a ele que o monumento termina cortado ou a pessoa se perde diante da grandeza daquela construção.

Para resolver esse problema, o ideal é que você se posicione de uma forma que permita retratar cada elemento de uma maneira fiel, respeitando as proporções.

Agora, quer conhecer os diferentes planos fotográficos e como utilizá-los para transmitir sua mensagem? Então, clique em "continuar" e siga aprendendo com a gente!

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